Das richtige Papier
Gute Zeichenergebnisse hängen entscheidend
vom verwendeten Papier ab. Für ein
optimales Ergebnis empfehlen wir Aquarellblöcke
von Canson Montval (300g/qm
- feingekörnt) und Hahnemühle Fine Art
Britannia (300g/qm - satiniert - hot pressed).
Diese Aquarellblöcke bestehen aus
Zellulosepapier und unterstützen eine gute
Wasservermalbarkeit der Tinte.
Aquarellblöcke haben den Vorteil, dass
ihre Ränder verleimt sind und sich das
Papier nach dem Aquarellieren wieder
glatt zieht. Bei Verwendung einzelner
Blätter sollte man das Blatt vor dem Aquarellieren
auf einer Unterlage fixieren. Je höher die Grammatur eines Papiers ist,
umso besser ist die Planlage beim Aquarellieren.
Der Albrecht Dürer Künstleraquarellmarker
schlägt nicht durch das Papier, sodass
in Skizzenbüchern Vorder- und Rückseite
verwendbar sind.
Farben mischen
Beim trockenen Überlagern von Farben
erzeugen die Künstleraquarellmarker klare
Linien und Kanten. Die Transparenz der
Tinte lässt überlagerte Farbflächen durchscheinen
und sorgt somit für extravagante
Mischtöne. Die Reihenfolge der Farbschichten
bestimmt den Farbton. Gelb über
Blau gesetzt ergibt einen anderen Grünton
als Blau über Gelb gesetzt.
Mit Pinsel und Wasser lassen sich übereinander
gelegte Farben anlösen und vermischen.
Die Kanten und Linien der Zeichnung
verschwimmen beim Aquarellieren
und hinterlassen malerische Flächen mit
der typischen Aquarelloptik.
Beim Aquarellieren einer Zeichnung kann
es durchaus einmal passieren, dass eine
Farbe noch nicht die Intensität oder Farbstimmung
hat, die man sich erhofft hat.
Kein Problem, denn zusätzliche Farbe ist
auf einem separaten Blatt Papier schnell
angelöst und lässt sich in die noch feuchte
Farbfläche problemlos einarbeiten.
Tipp
Sollte eine Stiftspitze mal schmutzig sein
und Farbreste anderer Farben aufzeigen,
kann diese einfach mit einem Papiertuch
gesäubert werden.
Schraffur
Mit Schraffuren werden die Lichtverhältnisse von Objekten zeichnerisch definiert. Linienstärke, Linienabstand und -dynamik bestimmen hierbei das Erscheinungsbild. Je dichter die Linien aneinander gesetzt sind, umso intensiver und dunkler ist die Farbwirkung.
Bei der Kreuzschraffur werden Schraffuren in unterschiedlichen Winkeln überlagert. Dichte, Farbigkeit und Farbintensität der Kreuzschraffuren beeinflussen vielfältige Mischtöne und Schattierungen.
Formende Schraffuren nehmen die individuelle
Kontur des Objektes auf, die Linien
verlaufen also parallel zur Objektkante.
Aquarelltechniken
Die Albrecht Dürer Künstleraquarellmarker geben dem Künstler und der Künstlerin die Freiheit, alle gängigen Aquarelltechniken anzuwenden. Die Pigmente der Tinte lösen und verteilen sich optimal im Wasserfilm und verwandeln Flächen und Schraffuren im Handumdrehen zu ausdrucksstarken Aquarellbildern.
Legt man zwei Farbflächen nebeneinander an und vermischt diese mit einem nassen Pinsel von der Mitte aus, entstehen fließende Farbverläufe und brillante Mischfarben.
Extravagante Effekte entstehen beim Besprühen
einer Zeichnung mit Wasser aus
einer Sprühflasche. Die punktuell zerfließenden
Farben sorgen für sofortige
Spontanität und Lebendigkeit im Bild.
Reizvolle Aquarelleffekte entstehen auch,
wenn man mit einem nassen Pinsel schon
leicht angetrocknete Farbe wieder anlöst.
Lasuren bringen Schicht für Schicht Tiefe
in ein Bild. Jede Farbschicht muss vor dem
Auftragen der nächsten Farbe trocknen.
Die Farbschichten lassen die darunter
liegenden Farben durchscheinen und mischen
sich optisch mit ihnen. Für sehr feine,
helle Lasuren mit vielen Schichten empfiehlt
sich das Anlösen der Farbe auf einem
separaten Papier.
Nass-in-Nass
Jeder Aquarellmaler und jede Aquarellmalerin kennt und liebt diese
Maltechnik. Zunächst wird das Papier mit
klarem Wasser gut angefeuchtet. Beim
anschließenden Zeichnen auf dem nassen
Papier lösen sich die Farbpigmente sofort
und verteilen sich malerisch in der feuchten
Fläche.
Für diese strukturgebende Technik wird
grobkörniges Salz auf die aquarellierte
Farbfläche gestreut. Nach vollständiger
Trocknung wird das Salz mit dem Finger
oder einem Pinsel entfernt - wunderschöne
Strukturen sind das Ergebnis.
Spezialtechniken mit dem Wassertankpinsel
Der Faber-Castell Wassertankpinsel ist der optimale Begleiter für den Künstleraquarellmarker, um alle beschriebenen Techniken unterwegs umzusetzen. Darüber hinaus lassen sich Bilder mit weiteren Techniken individuell und lebhaft gestalten.
Eine spannungsreiche Optik entsteht im Zusammenspiel von nicht angelöster und angelöster Tinte. Partiell verflüssigte Farbe lässt sich mit dem Wassertankpinsel verwischen und verleiht dem Bild eine besondere Dynamik.
Granulierung
Führt man die Pinselspitze des Wassertankpinsels
oberflächlich über das Papier,
bleiben die Pigmente nur auf der obersten
Schicht der Papierkörnung liegen und erzeugen
interessante Effekte. Eine stärker
strukturierte Oberfläche des Papiers ist
deshalb für diese Technik von Vorteil.
Mit der keilförmig gestalteten Seite der
Verschlusskappe lässt sich angelöste
Farbe leicht auf dem Papier verschieben
und erzeugt so ungewohnte, wie mit
einem Malmesser gestaltete, Strukturen.
Die integrierten Rillen der Verschlusskappe
laden zu kreativen Effekten ein:
Durch Ritzen des feuchten Papiers setzen
Linienmuster in variierenden Ausprägungen
starke Akzente im Bild.
Maskieren
Die Maskierflüssigkeit schützt Flächen, die in der Papierfarbe erhalten bleiben oder zu einem späteren Zeitpunkt gestaltet werden sollen. Sie wird vor Arbeitsbeginn mit einem Pinsel auf die zu schützenden Bildpartien aufgetragen und muss anschließend trocknen. Nach dem Zeichnen und Aquarellieren entfernt man die Maske vorsichtig mit dem Finger vom getrockneten Bild.
Der Fachhandel bietet weiße und blaue
Maskierflüssigkeit an. Der Unterschied
liegt lediglich in der besseren Sichtbarkeit
der maskierten Flächen. Es ist also reine
Geschmackssache, welcher Maskierfarbe
der Künstler oder die Künstlerin den Vorzug gibt.
Pitt Artist Pen
Mixed media
Durch Kombinieren der Albrecht Dürer Künstleraquarellmarker mit anderen Mal- und Zeichenmedien entwickeln sich verblüffende Bildkompositionen.
Der Strich des lichtechten Pitt Artist Pen Tuschestiftes ist hervorragend zum Skizzieren, Vorzeichnen und Akzentuieren geeignet. Seine Wasserfestigkeit lässt die Tuschezeichnung beim anschließenden Aquarellieren vollkommen unberührt, die Linien bleiben exakt stehen. Pitt Artist Pen Fineliner in unterschiedlichen Strichstärken und der Pitt Artist Pen Brush mit seiner flexiblen Pinselspitze bereichern den Zeichenduktus eines jeden Künstlers.
Mit Bleistiften kombinierte Bilder bestechen
durch eine edle Optik. Auf ein getrocknetes
Aquarell aufgesetzt, verleiht die
Zeichnung dem Aquarellbild Eleganz und subtile Ausstrahlung.